1本目のギターは、たぶん腕前もあまりない時期に買うものでしょう。憧れのミュージシャンが使っているギターだったり、デザインが気に入った1本だったり、そういった理由で選ぶことが殆どだと思います。で、1本目のギターを弾いているうちは、当然、そのギターで出来ることしか出来ない訳ですよね。シングルコイルPUのギターだったら、シングルコイルPUの音しか出せませんし、ストップテイルピースのギターだったら、アーミングを使った奏法は出来ません。
勿論、自分のギターに限界があるからこそ、色々工夫もします。たとえば、アームの無いギターでアーミングのような音を出したければ、チョーキングアップした状態でピッキングしてからチョーキングダウンするとか、似た雰囲気の音を作るなどの工夫は出来るわけです。が、開放弦ハーモニクスをアームでビブラートを掛けるなど、アームの無いギターでは絶対に出来ません。(マイケル・シェンカーのようにギターのネックを反らせて…という技もありますが、ピッチの可変幅は小さいし、何よりギターに良くないですよねぇ/笑)
何を言いたいかというと、ギターが1本しか無い場合、出せる音の種類も、演奏法も、そのギターを基準にするしか無い訳です。そのギターで実現出来る音楽からもう1歩外に出ることが出来ないと思うのです。勿論、練習を積み重ねることによって、技術や知識の引き出しは増えて行きます。
でも、その引き出しの中身って、結局、その1本目のギターが準備してくれている世界観の中にしか存在しないような気がするのです。
1本目のギターで色々な世界観と言いますか、音楽観というのか、これを表現できるようになってから、2本目のギター(違う種類の物)を手にすると…。
・ネックのグリップが全然違う。
・指板のタッチが違う。
・フレットの幅・高さが違う。
・重さが違う。
・ストラップで吊った時のバランスが違う。
…なんてのは早いうちに慣れてしまうのですが。
違うギターを弾いた時にいつも感じるのが、
・出音が全然違う
のですよ。同じメーカーの同じゲージの弦を張っていても、ギターのスケール(弦の長さ)が同じでも、ボディの材質やブリッジの材質・形状で、まず生の音が違うのです。それに加えてPUの特性。同じアンプを使っていても、出音が違います。ギターの要素の何か1つだけでも違うものを弾くと、そこに広がる世界観が違うのですよね。
もっと言うと、同じタイプのギターであっても、メーカーが違ったりすると、当然世界観は違うものになります。極端なことを言えば、同じメーカーの同じ型番のギターでも、1本1本、ちょっとずつ違う世界が見えてきます。ギターの構成要素のひとつ(で最も大きい部分)、ボディとネックは木で出来ていますから、1本1本、ちょっとずつ違う個性を持っています。なので、1本のギターで出せる音が1つの面の上で実現出来ることだとすると、2本目のギターを手にした途端、1本目のギターとは違う「面」(世界観)が生まれてくるような気がします。
面白いのは、2本目のギターを弾くようになると、1本目のギターもまた世界観が変わってくることです。2本目を手にすることによって視座が変わり、1本目のギターだけが絶対基準だった時代と違って、1本目のギターで出せる音の引き出しも増える気がするのです。
②ギターヒーローも、複数が良い。
ギターを弾くようになると、当然のことながら、プロの方々の音楽も、ギターを中心に聴くことが多くなります。面白いことに、(ヴォーカルや別の要素で聴いている音楽は別として)ギター中心に聞く音楽って、自分の持っているギターと同じ(または近い)ギターの物を多く聴くようになってしまうんですよね。
例えば私の場合、1本目がYAMAHAのSGでしたから、最初はCASIOPEAばっかり聴いていました。いや違うか…CASIOPEAばっかり聴いていたからYAMAHA SGを買ったというのが正解かも知れません。
まぁ、それはともかく(笑)。
1本目のギターがYAMAHA SGで、ハムバッカーでストップテイルピースのギターだったので(YAMAHA SGはタップでシングルコイルにも出来るが)、聴く音楽も、YAMAHA SGやGibson Les Paul、Gibson SG辺りのギターで弾かれている音源を中心に聴くようになりました。CASIOPEA(野呂一生さん)の他、高中正義さん、カルロス・サンタナさん、…。高校の頃はBOφWYが流行っていて、これも良く聴きましたが、ギターの音が全然違う。奏法も全然違う。ということで、暫くの間、布袋寅泰さんのギターは(格好良いとは思っていましたが)お手本としては聴いていませんでしたね。
2本目のギターはFernandesのZO-3だったのですが、この辺りからギター観が変わって行ったのだと思います。ZO-3もハムバッカーなのですが、YAMAHA SGとは音の種類が全然違う。(ZO-3はアンプ・スピーカー内蔵ですが)外部のアンプに繋いでも、まるきり違う音なのです。指板は平らだしネックは短いし、とても弾きやすく、この辺りから、聴く音楽も、幅が広がったような気がします。それまで野呂一生さんがギター世界の中心だったのが、本当に色々聴くようになりました。
でも、この頃はまだPUだのブリッジだのの音の違いはまだ判らなかったです。
さて。ハムバッカーのGibson SGといえば、Cream時代のEric Clapton。ここからClaptonをよく聴くようになり、時代が下って、Eric ClaptonのStoratocasterを聴くようになったのです。なので、3本目のギターはFender U.S.A.のStoratocasterでした。このギター、何かのご縁だったのでしょう。楽器屋さんで、別のタイプのギター(Gibson ES-335)を試し弾きさせて貰った時に、当時はES-335は「うーん、何か違うなぁ」と思って買うのをやめたのですが、その時たまたま目に入ったのですよね。で、ついでに？ Storatocaster ST57 (Eric Clapton Signature Model、通称Blackie)の試し弾きをさせて貰ったら、ものすごく気持ち良い！ 私の膝の上で、「連れて帰って」と訴えるのです。というわけで、3本目はFenderのBlackieになりました。(そのときはよく解っていませんでしたが、ネックが通常のFender STと違い、V-Shapeでエッジが薄めでYAMAHA SGにチョットだけ近いのと、指板Rもゆるく、これもYAMAHA SGに近かった為、弾きやすいと感じたのでしょう。)
このギター、衝撃でしたね。自分の出せる音の幅がもの凄く広がったのを感じました。Fender Vintage Noiseless Pickupという、通常のシングルコイルとは違うPUですが、YAMAHA SGやZO-3のハムバッカーとは全然違う音。「チャキチャキ、シャリーン」と軽快な音なのです(その後買ったMustangやTelecasterは、通常のシングルコイルPUで、Blackieよりさらに軽快な音でしたが)。
それと、ハーフポジション(PUセレクタがフロント+ミドル、またはミドル+リア)でショリショリした感じの音。これにMid-boostかけてやって(BlackieはMid-boostのアクティブ回路搭載なのです)、アンプで適度に歪ませてやると、Eric Clapton師匠そのままの音！
Blackieは(Clapton師匠はトレモロを使っていませんが)トレモロアームが付いて来たので、最初はトレモロアームも使ってみました。元々のセッティングがブリッジべた付けでスプリングも超強かったので、アーミングはあまり効かない感じでしたが、それなりに遊びました。が、その後トレモロが付いているギターを買ってから、Blackieはトレモロは再度封印。今トレモロを使っているギターは、Fender Mustang、Schecter SD-II-24-ASの2本。
閑話休題。
ギターは複数持つべきと思いますが、出来ればジャンルの違う複数の人のギタリストの音をよく聴くべし、が本章の結論です。チョット強引でしょうか。
③などと言いつつ。
2本目のギターを買うのは、1本目を買ってから数年後で良いとも思っています。毎日30分でも1時間でも弾いていれば、腕はチョットずつ確実に上がって行きます。でも、それ以外に「熟成」があると思うのですよ。で、適度に腕も上がり、音の聴き方すなわち自分の音の出し方にある程度のビジョンが見えて来てから、2本目のギターを手にすると良いと思います。
そんな感じで。
この写真は本文内容には直接は関係ありません。(笑)
④その他
今持っているギターの音、そのうち公開したいなー、なんて思っています。ギターはもちろん、録音機材とかもあるのだけど、Bloggerで写真以外のマルチメディアを公開できるのか等々、ちゃんと調べてからにしますね。
